QUANTA LADEIRA (PE)

A concentração do irreverente Bloco Quanta Ladeira, acontece no domingo de Carnaval, a partir das 16h, sob o comando do compositor Lula Queiroga e diversos convidados que caem na farra para apresentar sátiras musicais politicamente incorretas. Através de paródias de músicas conhecidas e canções carnavalescas em tom hilário, eles não perdoam ninguém e fazem a festa em meio à multidão que acompanha o bloco.

O Quanta Ladeira sai há onze anos pelo Bairro do Recife e se transformou rapidamente em um bloco de multidões. Tudo surgiu de uma brincadeira dos foliões Lula Queiroga, Zé da Flauta e Lenine, que aproveitam os hits do momento e clássicos da música pop e encaixam paródias com termos impublicáveis e temas que vão do Oriente Médio ao pires.

Caetano Veloso, Zélia Duncan, Moraes Moreira, Pedro Luís, Vanessa da Mata e Fafá de Belém já vieram ao Quanta Ladeira em anos anteriores e se tornaram vítimas das piadas do grupo ao vivo. Qualquer assunto sério vira piada. E é impossível conter o riso e não se entregar a esta “bobagem”, como os próprios organizadores definem o bloco. “Todo ano nos esforçamos para que o bloco seja uma m... mas as pessoas continuam prestigiando”, afirma, com seu deboche, o músico Zé da Flauta.

ISAAR (PE)

As festas de Carnaval e de São João influenciaram Isaar a começar sua carreira como brincante no Maracatu Piaba de Ouro, em 1995. Cantora com timbre peculiar e marcante, Isaar foi um dos destaques do grupo Comadre Florzinha, com o qual passou alguns anos na década de 90, viajando pelo Brasil e exterior, e deixando seu trabalho registrado em dois discos. Iniciada na música em festas populares, onde era comum se ouvir coco, maracatu e afoxé, Isaar levou esta sua bagagem musical para a Orquestra Santa Massa e Aparelhagem, grupos criados por Hélder Aragão, o DJ Dolores, com a qual também gravou disco e fez turnês internacionais. A voz de Isaar esteve também a serviço de peças de Zé Celso Martinez, no Teatro Oficina, em filmes de João Falcão, além de participar de gravações com Antonio Nóbrega, Silvério Pessoa, Mundo Livre S/A e Eddie.

Em seu primeiro disco solo “Azul Claro”, a cantoria de Isaar, junto a toques percussivos de seu companheiro Sidclei, coloca a cantora num patamar de destaque na atual cena musical pernambucana. Difícil de rotular, mas ainda mais difícil de não gostar de suas músicas, Isaar canta com paixão e ternura cada uma das faixas do disco. Ela dá vida nova a músicas próprias e composições de amigos como o artista Paulinho do Amparo, cuja faixa “Azul Claro”, música do 3 ETs Records, dá o nome ao disco numa bela interpretação.

www.myspace.com/isaarazulclaro

ORQUESTRA CONTEMPORÂNEA DE OLINDA (PE)

A Orquestra Contemporânea de Olinda, oficialmente criada em novembro de 2006, é o encontro de músicos de várias linguagens e gerações da musica pernambucana. Dirigida pelo músico olindense Gilson do Amaral, a Orquestra foi fundada com a especial finalidade de criar novas concepções sonoras. A banda conta com um elenco de músicos que pela primeira vez tem a oportunidade de agregar as diversas formas de criação da música – desde a tradicional das ladeiras de Olinda aos demais ritmos que compõem o cenário da atual World Music.

Propondo um diálogo musical num encontro que acontece dentro do Grêmio Musical Henrique Dias, escola de frevo que foi fundada em 1954, o repertório da orquestra agrega diversos gêneros musicais: do frevo ao ska, passando pelo afro beat, samba, samba de gafiera, coco e mazuca. Tem por objetivo ressaltar compositores brasileiros, com releitura de obras de Camarão, Abdias, João do Pife, Erasto Vasconcelos, Maciel Salú e Moacir Santos entre outros.

Assim surgiu a Orquestra Contemporânea de Olinda, que reúne 12 músicos ao todo. Seis deles são integrantes de bandas conhecidas e renomadas na cena musical local. Sendo que mais seis músicos são integrantes do Grêmio Musical Henrique Dias, entre eles o maestro Ivan do Espírito Santo.

www.myspace.com/orquestracontemporneadeolinda

MARINA DE LA RIVA (SP)

Filha do casamento secreto entre Brasil (a mãe é mineira) e Cuba (o pai é cubano, exilado aqui desde 1964), Marina de la Riva resolveu colocar em prática, e na música, a realidade mais profunda de suas raízes. Aclamada pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) como Revelação Feminina de 2007, Marina de la Riva é uma das novas cantoras brasileiras que em pouco tempo conseguiu obter uma boa quantidade de fãs, mesmo com uma tiragem reduzida de seu disco.

Em seu disco de estréia, lançado em 2007, ela investiu com altivez numa inédita, original e corajosa fusão entre as músicas populares mais tradicionais dos dois países. Marina interpola o "Xote das Meninas" de Luiz Gonzaga a rumbas cubanas, e coloca as mais belas habaneras lado a lado com o samba de roda "Sonho Meu", de Dona Ivone Lara. Com padrinhos do porte de Chico Buarque, com quem divide os vocais de "Ojos Malignos" em seu disco, a cantora não esperava tanto sucesso de vendas de seu disco em tão pouco tempo.

A conclusão a que o canto manso de Marina nos conduz é de que há profundas semelhanças entre os povos brasileiros e os cubanos, embora muitos de nós andemos um tanto esquecidos disso, seja do lado de cá ou do lado de lá.

www.marinadelariva.com.br

boTECOeletro (RJ)

Música regional brasileira, samples, batucadas eletrônicas, loops e instrumentos acústicos. Em dois anos de pesquisa, o músico Ricardo Imperatore juntou todos estes elementos, entre recortes e colagens sonoras, para criar o boTECOeletro. Tudo começou com pequenas vinhetas que misturavam trechos de Jackson do Pandeiro, As Baianas Mensageiras de Santa Luzia e Radamés Gnatalli com programações criadas por Imperatore, utilizando samples das batucadas do Monobloco. Incentivado pela opinião dos amigos, ele transformou as dez vinhetas em dez faixas que, hoje, compõem o primeiro disco do projeto. “O boTECO está aberto para todo mundo e não tem hora para fechar. Todos podem beber a vontade”, convida Imperatore.

Há muito tempo na pista/música - A primeira aparição de Ricardo Imperatore no meio musical foi como baterista e fundador da Banda Bel, em 1984, da qual Toni Garrido fez parte. Depois disso, ele já tocou com Ivo Meireles e em três turnês dos Titãs. Além disso, Imperatore fez participações especiais nas trunês brasileiras de bandas como o Midnight Oil, Men At Work e Suzane Vega. A partir de 2001, ele começou a se dedicar quase integralmente ao boTECOeletro, fazendo, em paralelo, apresentações ao vivo e discotecagens no Brasil e na Europa.

www.botecoeletro.com.br

MÓVEIS COLONIAIS DE ACAJU (DF)

Banda de rock?! Difícil de classificar, fácil de gostar. Assim é o som da banda brasiliense Móveis Coloniais de Acaju. Móveis é uma banda de nome e formação extensa e de estilo singular. Trombone, saxofones, flauta, gaita, teclados e bandolim juntam-se a vozes, guitarras, baixo e bateria. Ao que já foi autodenominado, em termos gastronômicos, de ‘feijoada búlgara’ é possível perceber o rock e ska com a influência de ritmos do leste europeu e música brasileira.

André Gonzáles (voz), BC (guitarra, bandolim e cavaquinho), Beto Mejía (flauta transversal e voz), Eduardo Borém (gaita cromática, teclados e escaleta), Esdras Nogueira (sax barítono), Fabio Pedroza (baixo), Leonardo Bursztyn (guitarra), Paulo Rogério (sax tenor), Renato Rojas (bateria) e Xande Bursztyn (trombone) formam os Móveis Coloniais de Acaju.

“Idem”, o primeiro disco do Móveis, lançado de forma independente, apesar da boa vendagem (cinco mil cópias), continua rendendo frutos graças aos incríveis shows que fizeram e fazem pelo Brasil adentro. Impossível ficar parado em uma apresentação do Móveis. Nem os músicos ficam! Fato pelo qual os críticos apontam a banda como autores do melhor show do país.

Enquanto seguem com essas apresentações, o grupo prepara o segundo álbum, com gravação prevista para o meio do ano. Enquanto isso, o grupo lançou o compacto em vinil “Vai Thomaz no Acaju” – uma releitura de músicas dos extintos grupos Little Quail e Câmbio Negro, com a participação de Gabriel Thomaz (Autoramas e ex-Little Quail).

www.moveiscoloniaisdeacaju.com.br